江蘇省演藝集團民樂團創作的原創大型民族管弦樂《江風雅頌》近日在紫金大劇院成功上演。近年來，在國潮風的席卷之下，純正鮮明的中國式表達備受追捧。到底如何用民樂傳承千年文脈，講好中國故事?來自中央音樂學院指揮系、曾入選“十大民樂指揮家”的王甫建教授接受了記者專訪。

  長江造就了從巴山蜀水到江南水鄉的千年文脈，成為中華民族的代表性符號和中華文明的標志性象征。《大樂永歌》《千古詩情》《悠歌》《蘇韻》……《江風雅頌》音樂會上，當傳統樂器通過不同的組合搭配奏出悠長綿延的樂章時，江南的歷史、人文、風光、性格等隨著聲音的藝術生動自然地流淌進觀眾心里。

  如何用民樂描摹一個地區的自然面貌和精神特質?王甫建直言，現在民樂創作繁榮，但其中也出現了一些誤區，比如要寫一個地域，大家就以地域風光為標題，一個一個地寫過來。表現歷史人文時也常常如此，要么從帝王寫起，要么從一個文人或者一首詩寫起。“這種具象化的表達方式更適合文字或繪畫，用到抽象的民樂身上，則往往容易弄巧成拙，反而淹沒了傳統樂器本身的光彩。”

  他認為，事實上，無論是“擊鼓進軍”，還是“鳴金收兵”，中國民族樂器有別于西洋樂器，它們音色美妙、獨特而內含玄機。比如《江風雅頌》中出現的彈撥樂器古琴有散音、按音、泛音三種音色，七根弦可演化出幾百個音位。其中泛音特別透明，代表“天”;散音宕而低沉，代表“大地”;中間的按音則代表在天地間行走的人，充滿了天地人和的哲學思想。

  因此，《江風雅頌》做的最重要的一件事就是讓中國傳統樂器本身的音色和音調，牢牢占據了音樂會的“C位”。記者在音樂會現場看到，“國寶級”打擊樂器編鐘、編磬的“金石之聲”，被用來展現江南千年歷史的回響;“大珠小珠落玉盤”的琵琶聲，成了江南文化獨特韻味的表達;在飄逸脆亮的竹笛聲中，江南人柔和中帶著激昂的性格，表現得淋漓盡致;而在發源于江蘇的現代二胡聲中，以阿炳為代表的民俗文化和以劉天華為代表的文人文化融合成一首江南歌謠。

  近年來，伴隨著人們對中華優秀傳統文化的理解逐漸加深，加上社交媒體的蓬勃發展，民樂越來越多地出現在人們的生活中，甚至涌現出一些“爆款”，深受年輕人喜愛。

  對此，王甫建也表達了自己的觀點。“現在一些民樂在形式上的創新，讓中華優秀傳統文化以年輕人喜聞樂見的方式被迅速接受，是非常好的事情。但是它也容易形成快餐，如果只看見河面上漂著的泡沫，而不關注河水本身，則普及得快消失得也快。”

  很多人對什么是民族音樂的理解并不到位，甚至一想到民族音樂，想到的就是民間音樂，但王甫建說，其實兩者并不能等同，“民間音樂相對而言是淺顯的，它表達的更多是一種情緒，有很多的地域色彩，而民族音樂則包含了風、雅、頌三個部分，展現的是中華民族博大精深的文化底蘊。”

  王甫建認為，在中國文化走出去的步伐中，中國民族音樂還應有更多作為。

  “中國文化包含著非常深刻的哲學思想。如果說包餃子、貼窗花等中國民俗文化的對外交流是第一步的話，那么接下來，我們還需要進行更深層次的文化輸出。”在王甫建看來，傳統文學、詩詞繪畫等抽象的藝術形式，是中華民族最有分量的一種文化表達。但詩詞可能需要翻譯，京劇也要讓別人了解唱詞具體是什么意思，而民樂則是一種不需要說話就能表達的中國特有的藝術形式，是對外交流最直接、最有效的語言之一。“只需要去聽、去感受，就能從中認識到中國的傳統文化是什么，中國的哲學思想是什么，中國人有什么樣的自然觀等。”

  如何讓中國文化在世界的舞臺“余音繞梁”?在王甫建看來，中國民樂高質量發展，必須靠兩條腿走路，既要注重根植和培育“大江大河”厚重的底蘊，也要讓寬闊的水面蹦出更多漂亮的“水花”。(文/記者 陳潔)